파운드푸티지영화의 선구자들인 예르반지아니키안-안젤라리치루끼는 공적 또는 사적 아카이브에서 가져온 버려진 필름들을 발굴하여 20세기 초 이탈리아의 전쟁과 식민주의의 이미지들을 새롭게 조명해 왔다.이 듀오의 새로운 작품인 <야만의 땅>은 1930년대 중반 무솔리니 정권이 점유한 에티오피아와 관련된 이미지들로 이루어진 정교하고도 명상적인 몽타주다.그 이미지들은 이탈리아 군대의 행진, 이탈리아 대중들의 파시즘에 대한 협력의 장면들, 그리고이탈리아의 에티아피아 정복 등을 포함한다. 이 듀오는 자신들이 직접 개발한‘ 분석적 카메라(analyticalcamera)’를 전작들에서와 마찬가지로 활용한다.이 카메라를 통해 이 듀오는 푸티 지의 개별 프레임들을 재촬영하여 그 세부들(심지어 물질적 실체도)을 탐구하고 색채를 조작하며 푸티지의 상영 속도를 조절한다. 그 결과 <야만의땅>의 이미지는 생생한 필름그레인과 스크래치들을 보존 한 채 극단적인 슬로모션으로 제시된다.이는 관객이 발굴된 푸티지를 역사적 기록물로 인식하고 거기에 기입된 인물들의 행위와 몸짓을 성찰하게끔 유도한다.<야만의 땅>에서 이 듀오는 시적 접근과 분석적 접근이 균형을 이룬 자신들의 수 작업적 기법을 유지하면서 몇 가지 새로운 요소들을 더한다.첫째는 관람자들이 식민주의의 이미지 자체와 그것들이 소비되는 방식들을 동시에 읽게끔 하는 것으로, 이는 가슴을 드러내고 무릎을 꿇 은에티오피아 여성이미지와 그녀의 머리를 씻겨주는 이탈리아 군인의 이미지로 이루어진 시퀀스에서 드러난다.두 번째 요소는 아카이브푸티지에 대한 탐구를 20세기 초의 제국주의 시각 문화라는 보다 넓은 체제에 위치시키는 것이다.감독들은 자신들이 편집한 푸티지를 피식민자들의 초상사진 및 그들의 풍경에 대한 스냅 샷들과 병치시킨다. 이를 통해 이들은 민속지적 영화와 사진 모두를 규정했던 동일한 제국주의적 시선을 암시한다.마지막 요소는 우리가 과거의 파시즘에 대해 생각하는만큼 멀리 떨어져 있지 않음을 상기시키려는 감독들의 노력이다.이는 영화의 보이스오버가 오늘 날 유럽에서 존속되는 파시즘과 인종주의를 과거의 귀환으로 말할 때 드러난다. 이 세 가지 요소들 모두는 감독들의 아카이브 영화(archival film)를 성공적으로 심화시키고 있다.그들의 영 화는 과거와 현재,가시성과 비가시성,그리고 아름다움과 잔혹함 사이에서 움직이는 아카이브영화다.(김지훈)​