슈퍼16mm 카메라를 케이블카 내에 고정하여 촬영한 영화는, 하나의 필름 캔에 담긴 400ft 분량의 필름스트립이 담아낼 수 있는 약 10분이라는 시간적 분량을, 마나카마나 사원을 잇는 케이블카의 승차 시간 -역시 약 10분에 해당 한다 –에 적용하여, 총11개(번)의 쇼트 -무지를 포함하면12개 -로 배열하여 구성한다. 각 쇼트는 힌두교의 진실한(Mana) 소원(kamana) 성취 여신인 ‘바그와티’를 경배하는 마나카마나 사원에 올라가거나 공양을 마치고 돌아오는 -이는 종소리가 울리는 ‘막간’으로 구분 된다 -케이블카에 탄 순례 객 (과 공양제물)(들)을 보여 준다. 때로는 사원을 향해 때로는 사원을 등지는 이 11개의 쇼트는 이음매의 비가시적 편집을 정교하게 적용, 하나의 쇼트처럼 봉합되어 단 한 번의 촬영으로 완성된 것처럼 보이는데 이는 다음과 같은 계보, 시각적 배치에서는 앤디 워홀의 <스크린 테스트>연작을 시간적 형식에서는 제임스 베닝의 <스무개비의 담배>(2011)를 떠올리게 한다. 형식의 일관성은, 얼굴의 풍경이 품는 경이와 더불어, 시간적 반복으로 순치된 형식의 변이에 기인한 서스펜스로 증폭된다. 미국 민족지 다큐멘터리의 대가인 로버트 가드너의 영향을 받아, 설립된 지 8년 만에 미국영화계에서 가장 실험적인 영화들을 만들어내고 있는 하버드 대학의 “감각 민족지 연구소”가 제작한 일견 단순해 보이는 이 작품은, (민족지)영화의 ‘기록’작업에서 출발하여, 보편적 인류의 감정, 영화보기 경험을 아우르면서 관객의 감각적 개입을 요구한다. 가령 전통의상을 입고 녹아내리는 아이스크림을 먹는 두 여인이 등장하는 초현실적인 쇼트에서, 네팔 민족에 대한 정보, 계급과 소유의 문제, 인간의 욕망에 대한 성찰로 나아가는 ‘운송’의 시간을 관객 스스로 발견하며 체험할 수 있다. <마나카마나>를 CCTV 영화라기보다, (양가적 의미에서의)‘운송’영화라 칭할 수 있는 것은, 반자동적인 기록의 인위성으로 관객 스스로를 이동시키는 이런 발견적이며 체험적 시간 때문이다. (김광희)