여기 혹은 저기, 밤과 낮 사이에서, 시간이 멈춘 얼어붙은 바다 앞에서, 그리고 겹겹이 쌓인 공간들 속에서 찢겨진 익명의 사람들을 위한 한 편의 소네트가 있다면? <9월의 새들>은 순결하고, 강인하고, 아름다운 자들의 연가(Romance)이자 노래(Chanson)다. 베이루트의 시가지를 배회하는 움직이는 유리벽의 컨테이너 밴은 도시의 윤곽(Contour)을, 파동(Wavelength)을, 사랑과 분노를 그려내기 위해 움직이는 고해성사실과도 같다. 영화의 오프닝은 건물들의 찢겨진 벽의 표면을 트랙킹 쇼트로 보여주기 시작하고, 스치는 얼굴들과 닫힌 셔터 문들, 열린 창문들과 거리의 표면들, 그리고 파도가 부서지는 해변가를 가로질러 베이루트의 번화가에 안착한다. 앤디워홀이 자신의 작업실인 ‘팩토리(Factory)’에 동시대의 아티스트들을 초대하여 16mm 필름에 그들의 표정과 제스처, 우울한 열정을 기록한 <스크린 테스트 Screen Tests>를 남겼듯이, 사라 프란시스는 레바논의 익명의 사람들을 초대하여 침묵을 포함한 사실들의 전체를 하나의 궁극적인 언어이자 동사로 담아내고자 한다. 부분이자 전체인 이미지, 그것은 불협화음 속에서 발현되어지는 부가적인 형태들이자 활동의 덩어리다. 어느 한순간이 영원히 사라지면 간직할 수 있는 운명적 태도. 이 작품은 인물의 전경과 유리벽으로 보이는 도시의 후경, 줌의 불안정한 포커스를 통해서 공간들을 가로지르는 시간을 서술하고 있다. 또한 피와 꿈들, 소리들과 마지막 한 방울의 물, 새와 나무와 바위들, 초저녁의 가로등과 야경을 프레임에 서술한다. 말라르메의 시구처럼“ 공간을 부인하는 새에게 공간이 떠맡긴, 이 단단한 호수를 취한 날개짓 한번으로 찢어줄 것인가?”(전성권)