성폭력으로 상처 입었던 여성들을 카메라 앞에 서게 함으로써, 위로와 공감을 보냈던 <버라이어티 생존 토크쇼>의 조세영 감독이 이번에도 금기의 주제에 도전했다. 공공연히 성행 되고 있음에도 불구하고, 대한민국의 제도와 법률이 부정하는 것, 생명 윤리의 원칙으로 종교계가 강력히 비난하는것. 바로 낙태문제다. <자, 이제댄스타임>은 몸과 마음으로 낙태의 상처를 감내해야 했던 여성들에게, 그것을 기억하고 환기하게 함으로써, 지극히 사적인 문제를 사회화 한다. 보수적이고 전통적인 프레임은 낙태에 있어 강경하다. 혼전 임신은 여성들에게 주홍글씨의 낙인이 되고, 일상적인 성생활에서 조차 수용되기 어려운 결과는 언제나 여성들의 몫으로 남아왔다. 누구에게도 말하지 못했던 그녀들의 비밀, 은밀히 괴로워해야 했던 그저 ‘나’의 문제 낙태. 카메라는 무거운 쟁점을 드러내야 하며 동시에 인터뷰 이를 보호해야 하는 위치에서 극과 다큐멘터리를 혼용하는 전략을 취한다. 다큐멘터리부분은 그녀들의 직접 진술을 듣는다. 여성들을 옭아맸던 수많은 폭력들, 한때 몸속에 갇혀 길을 잃었던 상처들이 발화되는 순간들이다. 한편 인터뷰이들은 스스로의 얼굴을 공개함으로써, 제도와 윤리를 넘어서, 여성에게 가해져왔던 폭력에 주체적으로 저항한다. 부정해야 했던 기억을 인정하는 과정에서 영화의 인터뷰가 그녀들에게 하나의 수행적 터널이 된 것. 카메라는 이들의 용기에 사려 깊은 응원군이 되고자 한다. 실제 여성들의 인터뷰를 토대로 충실히 재연된 극영화부분은 미혼 여성의 사랑, 임신, 낙태의 과정이 담겨있는데, 몸을 통해 홀로 겪어야만 했던 심리적 불안과 공황에 초점을 맞추고 있다. 낙태 후 곰탕으로 겨우 추슬러야 했던 여성의 몸, <자, 이제댄스타임>은 엔딩에서 그 몸에 춤을 권유하며 여성을 구속해왔던 모든 것들에게 자유를 선언하다. 여성주의 영화감독들에 의해 공동 제작된 영화로 제작과정 역시 주목할만하다. (김동현)